Mary Jane 28 años de perseverancia y pasión por la música

Hacer Heavy metal en el interior del país y en provincias como Santiago del Estero, no fue ni es fácil actualmente. Sin embargo, hay bandas que supieron trascender gracias a la pasión que sienten por la música. Tal es el caso de Mary Jane que este año esta cumpliendo 28 años de trayectoria. La Hora de los Condenados entrevistó a Roberto Maidana (bajista) que en nombre de la banda respondió una serie de preguntas donde describió muy bien cómo surgió el grupo y varias cuestiones vinculadas al mismo. Te invitamos a leer la siguiente entrevista y conocer a esta banda precursora del Metal santiagueño.

1_ ¿Qué balance general puedes hacer de sus 28 años de trayectoria?

“El balance es altamente positivo. Después de todos estos años y cuando miramos en perspectiva nos damos cuenta de todo lo que hicimos, de los lugares que tocamos, de la gente que pudimos conocer. En fin, nos damos cuenta de los pequeños grandes logros y metas que conseguimos”.

2_ ¿Cómo surgió Mary Jane y bajo que premisas?

“Mary Jane surgió de nuestra propia inquietud de querer tocar la música que nos gusta, para divertirnos, pasarla bien. En año 1.991 en el rock local no había bandas que nos representaban. Eso sumado a las tertulias etílicas, nos empujó al armado de lo que es Mary Jane. El objetivo era romper con los esquemas de esa época y pasarla bien”.

3_ ¿En aquellos años como era hacer Heavy metal en Santiago del Estero?

“Era durísimo hacer Metal. Más que para tocar rock tenias que ser un músico de puta madre o escuchar tal o cual banda. Por suerte nos guio el espíritu punk y le dimos para adelante sin que nos importe la opinión calificada de la época”.

4_ ¿Cuando fue el debut en vivo de la banda?

“El debut de Mary Jane fue el 4 de Agosto del año 1.991, en el Paraninfo de la UNSE, en un Festival del Día del Niño. El espectáculo fue para juntar juguetes para los chicos que no los tenían. Algunas de las bandas que tocaron fueron Socrates, Rosmary, La Meca, PK2, Caja Negra, Ale Bravo (Q.E.P.D.), Stradivaruis y no me acuerdo mas, ja,ja,ja…”.

5_ ¿Cómo fue la grabación de su primer disco de estudio "El espectáculo de la miseria"?

“La grabación del primer disco fue caótica. Porque grabamos todos los instrumentos y voces pero la mezcla se dilato muchísimo. El productor Juan Antuz tocaba con Peteco Carabajal y las constantes giras impedían que nos sentáramos a terminar la tarea. Y sumado al proceso de post producción se nos fueron fácilmente 3 o 4 años”.

6_ ¿Qué temas o situaciones reflejaron las letras en ese momento?

“Las letras de esa etapa eran sociales y empezaba la metamorfosis de la denuncia personal o experiencias personales que terminaron de madurar en el segundo disco”.

7_ ¿Cómo fue tocar en el mítico Cemento de Buenos Aires?

“Fue una experiencia inolvidable. Tocar en el mismo escenario por el que pasaron grosos y míticos del rock nacional, del metal, del punk. Un lugar con mucha historia y mística. Es una de las cosas que flasheabanos cuando empezábamos y leíamos las revistas. Y se dio. Lo disfrutamos y dejamos bien sentado el honor del rock santiagueño por sobre todas las cosas”.

8_ ¿En qué otras provincias llegaron a tocar durante todos estos años?

“Tocamos en Tucumán, Córdoba y Jujuy. En Córdoba fue presentación de la banda solamente. En Jujuy en un festival con Malicia y Pablo Soler. En Tucson fueron varias. La primera solos, después en un festival que organizaron los amigos de La Insignia y la última en un festival con 448, Tren Loco, 2 minutos y otras bandas”.

9_ Su segundo disco "Realidad violenta, brutal" fue grabado muchos años después del primero. ¿Qué cosas mantuvo la banda y que cosas incorporó en este segundo CD?

“Con relación al primero mantuvimos las cosas básicas es decir la manera de armar, arreglar los temas. En cuanto a la onda nos fuimos por otro lado. Dejamos un poco la onda con la que nos iniciamos para experimentar otras cosas, otras influencias. Bajamos la afinación para que suene más denso, mas sepulturesco. Tratamos de sonar como el “Wolverine blues” de Entombed. Pero como lo dije antes, al mantener lo básico de los orígenes sonaba raro, distinto. Sin ser copia de las influencias”.

10_ ¿Quienes integran la banda actualmente y que los motiva a seguir haciendo música después de tantos años?

“La banda está integrada por Martin López en guitarra y voz, Gustavo Moyano en batería y Roberto Maidana en bajo y coros. Nos motiva seguir tocando la música que nos gusta y nos hace feliz. Como el primer día que decidimos armar esto”.

11_ ¿Como ven la actual escena del Rock y Metal de Santiago del Estero?

“La escena del rock en Santiago es bastante crítica desde el punto de vista de la difusión. Bandas hay. El quid pasa por los lugares en donde tocar, las radios donde difundir el material. Escasean y los que hay cargan con viejos prejuicios. Como si estuviéramos en el Medioevo.

Por el lado del metal hay banda pero las condiciones planteadas anteriormente se duplican. Las bandas que hay tienen un buen nivel. Solo falta el empujón de los extras (lugares y difusión)”.

12_ El año pasado a través de Locuras Records de Buenos Aires reeditaron su primer disco “El espectáculo de la miseria”. ¿Qué significó este hecho para ustedes?

“Fue un acto de justicia para un buen disco. Culpa un poco de nuestra inexperiencia e irresponsabilidad no tuvo la difusión que debía. Significó también reivindicar un sonido y una filosofía de una época prolífica de la banda”.

13_ ¿Están preparando algún material nuevo de estudio? ¿Qué nos puedes contar del mismo?

“Pronto saldrá el tercer disco de la banda. Está en proceso de la edición grafica. Son 8 temas que preceden a Realidad…. Entre los 8 está “Solo en el mundo” un tema del ´92 que lo rescatamos del ostracismo. Al cambiar baterista a finales de ese año, dejamos de tocarlo. El motivo no lo sé, je,je,je…”.

14_ ¿Qué personas fueron importantes para la banda en todos estos años y merecen ser destacadas?

“Todas las personas que estuvieron, tocaron, nos apoyaron y nos criticaron fueron importantes desde el inicio hasta nuestros días. Nuestras familias, amigos, hijos, afectos. Los fans, las radios, la tele, los colegas de otras bandas, etcétera. No es fácil mencionar taxativamente. Cada uno sabe cómo y de qué manera aporto al crecimiento de Mary Jane en estos años”.

15_ Felicitaciones por estos 28 años haciendo buena música. Proyectos futuros de Mary Jane.

“Seguir tocando hasta que nuestros cuerpos y mentes digan basta. Amamos lo que hacemos. Y eso es lo que nos mantiene activos”.

16_ Gracias por responder. Las palabras finales tuyas. Lo que quieras expresar está bien.

“Apoyen a las bandas, compren sus discos, paguen los tickets. Eso ayuda al moviente. Escuchen música, amen los que hacen. Eso no se los puede quitar nada ni nadie. Como dijo el filosofo punk "nada ni nadie nos puede doblegar, somos el futuro es hora de actuar". Stay heavy!!!