Melani Hess presenta “Harpokrates” el nuevo disco de su banda HESS

HESS es una banda Heavy metal de Rosario que se distingue por su calidad compositiva e interpretación. La talentosa cantante de este grupo Melani Hess dialogó con La Hora de los Condenados y presentó en forma exclusiva y detallada el nuevo disco de su banda titulado “Harpokrates”, entre otras cosas. No cabe duda que en Argentina hay buenas bandas que generan música con contenido y sonido tradicional que hay que escuchar y apoyar como en este caso.

1_ Recientemente presentaron su nuevo disco de estudio "Harpokrates". ¿Cómo lo puedes definir musicalmente hablando a dicho material?

“Lo más significativo que tiene este segundo disco es que los temas los construimos entre todos; cada integrante aportó lo suyo. Consideramos que el disco tiene armonía, melodía y contundencia rítmica. Cada integrante tiene lugar para mostrarse pero al mismo tiempo para contribuir a que los temas suenen como un todo musical”.

2_ ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción del mismo?

“La batería se grabó en la sala donde ensayamos, los guitarristas grabaron en sus casas, mientras que el bajo y la voz se grabaron en el estudio de Germán Delgado, quien también estuvo a cargo de la mezcla y la masterización del disco. Nos reunimos varias veces para escuchar entre todos y tratar de conseguir el sonido que deseábamos”.

3_ ¿El título tiene algún significado particular o por qué lo eligieron?

“El título es el nombre que le daban los griegos a Horus, a quien se referían como el Dios del Silencio. En todos los temas, aunque no tengan que ver estrictamente con la narración mitológica de esta deidad egipcia, existen símbolos de lo que este Dios representaba. En sí, la idea central del disco se rige por la frase “El silencio es oro”, la cual invita a los seres humanos a reflexionar y pensar bien las cosas antes de actuar por impulso.

Además, trata del respeto a nuestros ancestros y de la necesidad de meditar para lograr crecer como personas; de concebir al universo como un todo; de no creerse enormes porque por sí solos, somos algo insignificante. Es mediante el enseñar a otros, el apoyarlos, el transmitir valores, que podemos lograrlo. En el disco se ven símbolos de varias culturas antiguas (egipcia, sumeria, asiria, escandinava, germánica), lo que representaría esa unión de conceptos”.

4_ ¿Qué temas o situaciones abordan las letras?

“Los temas son variados en temáticas, pero se reúnen en las nociones y valores mencionados antes. King Aiwass trata de un ángel que Aleister Crowley afirmó conocer en su experiencia en Egipto, que le transmitió conocimientos universales sobre los cuáles él luego escribió. Es un tema que se conecta con la historia de Boleskine House, último tema del primer disco (Hagalaz, 2014).

God of Silence cuenta muy brevemente aspectos de lo que sería la vida de la deidad Horus o Harpokrates, y transmite la idea central del disco.

Thoth sigue la historia de Horus, ya que se dice que este personaje también conocido como Hermes Trismegisto (un atlante sobreviviente), fue el mentor del joven Dios.

The Outsider muestra quizás el aspecto más crudo de la vida humana, es decir, la ansiedad que provoca el no saber o el no concebir nuestro lugar en el universo; aborda las tribulaciones que todo humano sufre antes de lograr superarlas para crecer. Este tema queda inconcluso porque aún ese personaje fragmentado no puede superar sus barreras emocionales; no se logra encontrar en el mundo. Está basado en el cuento de terror Lovecraft porque refleja perfectamente ese sentimiento de no pertenecer ni al mundo de los vivos ni de los muertos.

Héroes es un tema bien argento que manifiesta los valores de respetar a nuestros ancestros y recordarlos “con la frente en alto”. En este tema tan emotivo, me gusta decirle a cada persona que lo escucha que piense en su(s) héroe(s).

Battle of Maldon relata una batalla entre anglosajones y vikingos que tuvo lugar en el año 991. Se canta desde el lado de los que perdieron, pero se destaca la fortaleza y determinación de un general muy respetado que alentaba a los soldados a seguir luchando sabiendo que no tenían chances.

Chaos at Uruk cuenta la historia del diluvio desde la perspectiva sumeria, donde aparece la figura de la diosa Ishtar (según los asirios) o Inanna (según los sumerios). Esta deidad refleja un poco la parte más carnal e imperfecta de los seres humanos, que necesitan descubrir, aceptar y superar para poder crecer. El tema es tan alborotado e histriónico como la vida de la deidad.

Atlantean Dreams se une al sentimiento del desconcierto humano, de la idea de encontrar nuestro lugar en el universo, que incluye mucho más que a nuestro mundo. La letra se canta desde el lugar de Thoth, sobreviviente de Atlantis, y las diferentes melodías de la canción contribuyen a la sensación de fragmentación propia de los sueños.

Hagalaz es el último tema del disco, es el tema que finalmente desarrolla la idea del primer disco, ya que se refiere a lo que la runa manifiesta: el Ragnarök que todo escandinavo temía, tiempos de tribulación, tiempos donde la fortaleza y resistencia humana juegan un papel muy importante al buscar afirmarnos en el universo. Este tema es el número 9, número de la runa de Hagalaz que según los escandinavos simboliza la unión de todos los mundos.

5_ Por el momento el disco está en formato digital. ¿Será editado también en formato físico?

“Así es. Dentro de un mes (en agosto o septiembre) nos llegarían las copias físicas”.

6_ Para aquellos que no conocen a la banda. ¿Cómo surgió este proyecto musical y bajo que premisas? Destaca también año y lugar de origen.

“HESS surgió en la ciudad de Rosario, Argentina, en el 2010 como banda tributo al heavy clásico. Hacíamos covers de DIO, Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, hasta llegamos a presentar un tributo a King Diamond en el 2012. En poco tiempo empezamos a componer y nos empezamos a enfocar más en los temas propios”.

7_ ¿Qué músicos integran actualmente la banda?

“Hoy en día HESS somos: Melani Hess (voz), Ariel Schefer (guitarra), Martin Blengino (batería), Eric Knudsen (bajo) y Diego Schmidhalter (guitarra).

8_ ¿Cuantos materiales discográficos grabaron previamente? Realiza una breve reseña de cada uno.

“En el 2012 largamos un demo titulado Blood & Iron el cual incluyó dos canciones: Blood & Iron y The Giant (in memory of Ronnie James Dio) . En el 2014 lanzamos el primer álbum (Hagalaz ) con 9 canciones propias y un bonus track de un cover de la canción Diamonds & Rust, versión de Judas Priest. Y hace unos días publicamos este segundo disco (Harpokrates) que incluyó 9 canciones propias”.

9_ La banda también tiene videos oficiales. ¿Qué detalles nos puedes contar de ellos?

“Aquél que logra ver la magia de nuestros videos, debe felicitar a un ser humano increíble llamado Eduardo “Hucho” Schefer, gran amigo y a quien consideramos parte de la banda. Él se ha encargado de todos nuestros videos oficiales y realmente es su mérito el resultado. Los invito a ver los videos oficiales de los temas Sailor’s Cross , Clarisse’s Nightmare , God of Silence y Héroes . Otro genio detrás de escena que forma parte de la labor de Hucho, es Matias Schefer, quien siempre aporta su experiencia en edición a los videos”.

10_ Gracias por responder. Proyectos futuros y próximas presentaciones de la banda.

“Nuestra pasión es seguir componiendo canciones y presentarnos a rockear siempre que se pueda. La idea es hacer la presentación oficial del disco Harpokrates en octubre de este año. Y si todo sale bien, en noviembre estaremos por Buenos Aires. Dentro de poco habrá más noticias al respecto.

Muchísimas gracias por el apoyo, por tenernos en cuenta y difundir nuestro sueño que es hacer música y mostrarla. Es bueno saber que siempre hay alguien firme ahí que nos da una mano a las bandas Heavy de la Argentina, a quienes les cuesta llegar. Mil gracias”.

Facebook: https://www.facebook.com/HESSHeavyMetal